L'Académie Méditerranéenne d'Izmir est à la recherche d'artistes "qui identifient leurs mélodies, danses et performances comme méditerranéennes" (en particulier provenant de pays méditerranéens) pour performer lors du Festival de Musique et de Danse Méditerranéenne,
L'appel à candidatures et le formulaire de candidature sont disponibles (en anglais).
La date limite de réception des candidatures à été fixée au vendredi 21 février 2025 à 17h30 (heure turque).
Le Prix International CGLU - Ville de Mexico - Culture 21 reconnaît les villes et les personnalités qui ont excellé dans la promotion des droits culturels pour le développement durable local.
Vous pouvez retrouver ici le Règlement de la 6ème édition du Prix.
En 2023-2024, la 6ème édition du Prix International CGLU - Ville de Mexico - Culture 21 reconnaît les villes et les personnalités qui ont excellé dans la promotion des droits culturels pour le développement durable local.
Les candidatures et les nominations ont été reçues entre le 29 novembre 2023 et le 3 avril 2024. Un document réunissant les résumés de chacune des candidatures reçues est désormais disponible.
Le Jury a tenu sa réunion finale et les résultats finaux ont été communiqués en juin 2024.
Le Jury du Prix International CGLU - Ville de Mexico - Culture 21 est composé des cinq membres, prestigieux expert·e·s internationaux·les à la trajectoire irréprochable dans le milieu culturel, garantissant ainsi la notoriété et la crédibilité du Prix.
Professeur à la faculté des arts et au département de gestion culturelle, directeur du centre de recherche sur la politique et la gestion culturelles et titulaire de la chaire UNESCO sur la politique culturelle et la diplomatie culturelle à l'université B
Cheffe de projet et productrice, directrice générale de la Culture Company, Dublin City Council, et cheffe de l'équipe 2015 pour le processus de candidature de Dublin 2020 à la Capitale européenne de la culture.
Chercheuse en politique culturelle, écrivaine, membre du panel d'experts de la Convention de l'UNESCO de 2005 et ancienne membre du comité de sélection du Fonds international de l'UNESCO pour la diversité culturelle.
Professeur et responsable culturel à l'université autonome de Querétaro.
Coordinateur des conseillers et des affaires internationales, gouvernement de la ville de Mexico.
Consulter ci-dessous le document de présentation du Jury International de la 6ème édition du Prix.
Dans la catégorie "Ville / Gouvernement Local ou Régional", les candidatures se sont faites à travers l'usage du formulaire ci-contre exclusivement, et ont été envoyées par courriel électronique à cultureaward (at) uclg.org.
Le processus s'est divisé en deux phases :
ÉTAPE 1 : Les villes, gouvernements locaux ou régionaux ont été invités à envoyer le formulaire partiellement complété (selon les champs indiqués dans le document ci-contre) avant le 16 février 2024.
ÉTAPE 2 : Les villes, gouvernements locaux ou régionaux retenus ont été invités à renvoyer leur candidature dûment complétée (c'est-à-dire la totalité des champs du formulaire de candidature ci-contre) avant le 3 avril 2024.
Le Jury a tenu sa réunion finale le 11 juin 2024. Dans la catégorie "Ville, Gouvernement Local ou Régional", le Jury a décidé de récompenser les villes de Gwanak-Gu (République de Corée), pour le projet "Capitale de la culture de la jeunesse" et de La Paz (Bolivie), pour le projet "Centres d’information et d’orientation de médecine traditionnelle ‘Qullañ Uta’ . Des mentions spéciales ont également été attribuée à Bilbao, Brazzaville, Esch-sur-Alzette, Novi Sad, Ramallah et Xi'an.
Les lauréat·e·s ont été annoncé·e·s en juin 2024, et la cérémonie de remise des prix a été organisée le 25 juillet 2024 dans la Ville de Mexico.
La date limite de présentation des nominations était le 3 avril 2024.
Dans la catégorie « Personnalités », les nominations spontanées ont été exclusivement présentées par envoi au courriel électronique cultureaward (at) uclg.org. La nomination spontanée comporte un document correspondant au formulaire élaboré à cet effet. Les organisateurs du Prix ont envoyé une confirmation de réception via courriel électronique une fois la nomination reçue.
Les nominations ne seront pas communiquées publiquement.
Le Jury a tenu sa réunion finale le 11 juin 2024. Le Jury a décidé de récompenser Milena Dragićević Šešić et Alfons Martinell Sempere.
La Cérémonie de remise du Prix a été célébrée le 25 juillet 2024 dans la Ville de Mexico.
MILENA DRAGIĆEVIĆ ŠEŠIĆ
Professeure émérite de la Faculté des Arts du Spectacle (Université des arts de Belgrade), ancienne rectrice de l'Université des Arts (Belgrade) et directrice fondatrice de la Chaire UNESCO en matière de Politique et de Gestion Culturelle – Interculturalisme et médiation dans les Balkans (2004-2019). Milena a une carrière impressionnante en tant que professeure de politique et de gestion culturelle, d'études culturelles et d'études sur les médias. En tant qu'experte en politique et gestion culturelle, Milena a été impliquée dans plus de 50 projets et a participé à de nombreux projets d'art public, ainsi qu’à des projets et programmes culturels radicaux en Europe et dans les Balkans en tant qu'activiste de la société civile. En tant qu'universitaire et activiste, Milena a contribué tout au long de sa carrière à la formation, à la sensibilisation et à la défense des politiques culturelles en tant que composante essentielle dans la construction de sociétés démocratiques. Originaire d'Europe de l'Est, son engagement s'est manifesté à travers l'Europe, le Moyen-Orient, l'Afrique du Nord et l'Asie, développant de solides réseaux de collaboration au niveau international. Elle a notamment été la présidente du Prix de la recherche en matière de politique culturelle (Fondation culturelle européenne, Amsterdam), ainsi que présidente et membre du conseil d'administration du Diplôme européen en gestion de projets culturels (Association Marcel Hicter, Bruxelles) et membre du conseil d'administration de l'ENCATC et de l'ELIA.
ALFONS MARTINELL SEMPERE
Professeur à l'Université de Gérone (Catalogne, Espagne), il est le co-directeur de la Chaire UNESCO Pau Casals (sur la musique et la promotion de la paix et des droits humains). Il a été le directeur fondateur de la Chaire UNESCO sur les politiques culturelles et la coopération à l'Université de Gérone (2000 – 2014) et le président fondateur de la Fondation Interarts (1995), au sein d’une initiative partagée avec Eduard Delgado et Eduard Miralles. De 2004 à 2008, Alfons a été directeur général des relations culturelles et scientifiques de l'Agence espagnole de coopération internationale (AECID) et a joué un rôle clef dans le lancement et la mise en œuvre du volet « Culture et développement » du Fonds du PNUD pour la réalisation des Objectifs du Millénaire. Alfons est l'un des principaux experts mondiaux dans le domaine des politiques culturelles, de la gestion culturelle, de la coopération culturelle et du développement. Il a enseigné dans des universités en Espagne, en Europe, en Amérique latine et en Afrique, et a laissé une empreinte importante dans de nombreuses initiatives universitaires et de la société civile en lien avec ces domaines. Il a également contribué à la formation de centaines de gestionnaires culturels, de fonctionnaires et d'agents, ainsi qu'à une meilleure compréhension (orientée vers l'action) de la relation entre la culture et le développement durable, grâce à d'innombrables publications, conférences et projets de recherche. Ces dernières années, il s'est également penché sur la relation entre la culture et les Objectifs de Développement Durable et sur la manière de renforcer cette relation par un Objectif Culturel dédié.
GWANAK-GU (RÉPUBLIQUE DE CORÉE)
« Capitale de la Culture de la Jeunesse » vise à engager la jeunesse de manière active dans des démarches de politiques publiques et communautaires et à améliorer les droits culturels des jeunes socialement exclu·e·s. Avec le taux de population jeune le plus élevé du pays, Gwanak-gu répond aux défis locaux tels que l'aliénation des jeunes, ainsi qu'à la question de la santé mentale et du suicide dans la ville. Plus précisément, cette initiative intègre les jeunes dans un système renouvelé de gouvernance collaborative dans lequel ils et elles peuvent participer à la conception et à la mise en œuvre des politiques, par exemple par l'intermédiaire de la Commission Politique de la Jeunesse ou du Réseau et du Forum Public pour les programmes pour la Jeunesse. Gwanak-gu a également lancé un projet Culture et Jeunesse, et créé de nombreux espaces pour soutenir la formation de communautés de jeunes et d'initiatives artistiques. Le jury considère ce projet comme une excellente initiative répondant à un problème très concret, et souligne l'articulation entre la politique, le lieu et l'avenir, ainsi que ses impacts, tels que l’augmentation du taux d'emploi des jeunes et le fait de devenir la région comprenant la deuxième plus grande population de jeunes artistes dans le pays.
LA PAZ (BOLIVIE)
L’initiative de « Centres d’information et d’orientation de médecine traditionnelle ‘Qullañ Uta’ » est un projet interculturel de santé qui associe les cultures aux soins de la vie. Le projet cherche à influencer la qualité du système de santé interculturel dans la municipalité de La Paz et à promouvoir l'incorporation des connaissances et des pratiques de la médecine traditionnelle parmi la population de la municipalité. Les centres "Qullañ Uta" sont des espaces culturels situés dans différents quartiers de La Paz qui offrent des services d'information, d'orientation et de soins en matière de médecine traditionnelle. Dans ce cadre, une attention particulière est accordée à l'utilisation des langues autochtones, à la promotion du dialogue interculturel et à la formation en matière d'échange de connaissances sur la médecine traditionnelle avec les habitant·e·s de la région. Le jury souligne qu'il s'agit d'une initiative municipale inspirante en matière de savoir autochtone, qui permet de se réapproprier la médecine traditionnelle, et salue son potentiel de reproductibilité compte tenu de son budget modeste.
Bilbao (Pays Basque, Espagne), pour l’initiative « Bilbao Balioen Hiria (BBH) – Bilbao Ville de Valeurs ». Le projet permet de renforcer les valeurs culturelles en tant qu'épine dorsale du développement durable de la ville. Le projet est très collaboratif : il a impliqué plus de 2200 parties prenantes, dont des institutions, des ONG, des entreprises, des médias, des groupes politiques et d'autres acteurs, à travers l'analyse, le dialogue, la réflexion et la collaboration. Il a permis de générer une « Charte des valeurs de Bilbao » locale et a également permis de lancer plusieurs actions internationales. La méthodologie participative est un exemple à adapter par d'autres villes.
Brazzaville (République du Congo), pour l’initiative de « Cercle culturel de Poto-Poto ». Le projet a débuté avec la transformation de l'ancien hôtel de ville, un bâtiment classé au patrimoine national, en centre permettant d’accueillir un vaste réseau d'infrastructures culturelles urbaines. Ce projet illustre une politique culturelle proactive à long terme qui répond aux besoins et aux attentes des acteurs culturels, à la créativité de la jeunesse locale, à la préservation du patrimoine et aux différents défis du développement local (notamment en matière de diversification de l'économie locale et d’encouragement des populations à vivre ensemble). Brazzaville a récemment été désignée capitale africaine de la culture (2024-2025).
Esch-sur-Alzette (Luxembourg), pour l’initiative des "Grands Rêveurs". Ce projet illustre comment un grand événement culturel (le programme ECoC, c'est-à-dire la Capitale européenne de la culture en 2022) peut devenir un vecteur d'inclusion, de participation, de co-création et d'innovation locale. L'essence de Grands Rêveurs repose dans le lien tissé entre la gouvernance culturelle et le développement durable, avec l'implication continue des acteurs culturels, des résident·e·s, du tissu commercial, des services municipaux et du vaste réseau d'organisations urbaines civiques dans des décisions partagées et durables, au cours de l'année de l'ECoC et au-delà.
Novi Sad (République de Serbie), pour l’initiative de « Régénération du patrimoine urbain par la culture du dialogue dans le cadre de la politique culturelle ». Ce projet s'incarne dans trois zones patrimoniales de la ville : l'Almash, le quartier créatif et le réseau de stations culturelles. Il déploie la politique culturelle de la ville à long terme, rédigée et approuvée lors de la planification et de la mise en œuvre de l'entreprise culturelle la plus ambitieuse de la ville – à savoir la Capitale européenne de la culture, 2022. Il s'appuie sur diverses techniques participatives (groupes de discussion, forum de la culture, divan – dialogue avec les citoyen·ne·s) pour mettre en place de nouveaux services culturels dans la ville.
Ramallah (Palestine), pour le projet « Faire avancer la culture ». La stratégie culturelle à long terme de Ramallah repose sur une directive essentielle de la ville, qui est de contribuer à la libération de la Palestine, et met l'accent sur la lutte permanente des Palestinien·ne·s contre l'occupation. Malgré l'interruption causée par la pandémie de 2020 et la guerre actuelle, la municipalité a poursuivi le processus de déploiement de la stratégie culturelle de Ramallah, en intégrant les nouvelles réalités, en soulignant le rôle de la culture en tant qu'outil de résilience et de résistance, et en étendant la stratégie avec des pratiques culturelles pour maintenir la cohésion sociale et les récits collectifs de tous et de toutes les citoyen·ne·s. L'engagement de Ramallah dans les réseaux mondiaux et les partenariats internationaux souligne sa volonté de rechercher du soutien, de partager des informations et de plaider pour la solidarité face à l'adversité.
Xi’an (République Populaire de Chine), pour « Politiques culturelles pour toutes et tous ». Ce projet développe les objectifs d’accessibilité culturelle, de diffusion culturelle et d’équité culturelle grâce à un leadership efficace, des contributions financières soutenues, une promotion étendue et une collaboration intensive entre les professionnels de l’art. Le projet capture et déploie les principaux programmes des politiques culturelles de la ville, avec des efforts significatifs pour améliorer l’accessibilité culturelle par la construction de bibliothèques de quartier dans divers espaces publics, la construction de petits musées dans les principales stations de métro, et la promotion de la collaboration entre divers théâtres dans la planification et la présentation de spectacles gratuits, parmi beaucoup d’autres exemples spécifiques.
In 2022-2023, the 5th edition of the International Award UCLG - Mexico City - Culture 21 recognises cities and personalities who have excelled in the promotion of cultural rights in the context of the Covid-19 crisis and post-pandemic recovery, and/or that have promoted culture as an important part of the caring system.
Candidacies from cities and local or regional governments and nominations from individuals have been received between 15 February and 22nd April 2022.
The Best Actions were announced in May 2022, under two labels: Innovative Sparks and Planning for Care.
The International Jury held its final meeting on 9 June 2022. The final results were shared during the Executive Bureau of UCLG in Seville on 15 June 2022.
Le Jury de la 5ème édition du Prix International CGLU - Ville de Mexico - Culture 21 était composé des cinq membres, prestigieux experts internationaux à la trajectoire irréprochable dans le milieu culturel, garantissant ainsi la notoriété et la crédibilité du Prix, suivants : Catherine Cullen (président du Jury); Serhan Ada; Diana Alarcón González; Claudia Curiel de Icaza et Francisco d'Almedia.
Catherine Cullent était Adjointe du Maire à la Culture de la Ville de Lille, en France. Elle est l'ancienne présidente de la Commission culture de CGLU et y officie désormais en tant que Conseillère Spéciale sur la Culture et les Villes Durables.
Serhan Ada est professeur au Département management des arts et de la culture, directeur du Centre de Recherche sur les politiques et management culturels, directeur de la Chair UNESCO sur les politiques et la diplomatie culturelles de l’Université Bilgi.
Dre. Diana Alarcón González est la coordinatrice générale en matière de conseil et d’affaires internationales au sein du Gouvernement de la Ville de Mexico.
Claudia Curiel de Icaza est la titulaire du Secrétariat à la Culture du Gouvernement de la Ville de Mexico. Elle a plus de 15 années d’expérience en tant que programmatrice, productrice et manager culturel dans le secteur public, privé et indépendant.
J. Francisco Ayi d’Almeida co-dirige l’ONG « Culture et Développement », une association internationale d’études et d’action de coopération culturelle pour le développement des filières culturelles à l’échelon local dans le pays du Sud.
Consulter ci-dessous le document de présentation du Jury International de la 5ème édition du Prix.
Le processus de candidature et sélection est divisé en deux étapes :
1ère ÉTAPE. Le Jury a analysé toutes les candidatures reçues dans le délai du 22 avril 2022.
En mai 2022, la liste des Meilleures Actions a été publiée. Les candidatures finalistes ont été invitées à compléter la totalité du formulaire de candidature, et seront automatiquement reconnues comme de bonnes pratiques grâce aux labels "Éclats d'innovation" ou "Planifier les soins".
2ème ÉTAPE. Les finalistes ont remis leur candidature dûment complétée (c'est-à-dire l'ensemble des les champs du formulaire de candidature) avant le 27 mai 2022. Le Jury analyse actuellement les candidatures finalistes.
En juin 2022, le(s) gagnant·e(s) seront annoncé·e(s) au cours du Bureau Exécutif de CGLU .
Tous les détails du processus sont explicités dans le Règlement de la 5ème édition du Prix.
La date limite de présentation des nominations est fixée au 27 mai 2022.
Dans la catégorie « Personnalités », les nominations spontanées seront présentées exclusivement par envoi au courriel électronique cultureaward@uclg.org. La nomination spontanée comportera un document correspondant au formulaire élaboré à cet effet. Les organisateurs du Prix enverront une confirmation de réception via courriel électronique une fois la nomination reçue.
Les nominations ne seront pas communiquées publiquement.
Tous les détails du processus sont explicités dans le Règlement de la 5ème édition du Prix.
DRE LOURDES ARIZPE
Dre Lourdes Arizpe a été nommée Secrétaire Générale et membre de la Commission mondiale pour la Culture et le Développement des Nations Unies Dans le même temps, elle dirigeait des projets culturels dans de nombreux pays à travers le monde en tant que Directrice Générale Adjointe de la Culture de l'UNESCO. En tant que consultante à l'UNESCO, elle a participé à la Convention pour la Sauvegarde du Patrimoine Culturel Immatériel, ainsi qu'à la Convention Internationale pour la Protection des Expressions Culturelles. Élue présidente du Conseil International des Sciences Sociales (CISS), elle a été Présidente du Conseil d'administration de l'UNRISD, le Centre des Nations Unies pour les Études sur le Développement Social, à Genève, en Suisse. Elle a également siégé au Conseil d'administration de la Grande Bibliothèque d’Alexandre, en Égypte.
La Dre. Arizpe a obtenu un doctorat en anthropologie sociale à la London School of Economics, puis a été Directrice et chercheuse à l'Institut de recherche anthropologique du Centre Régional de Recherche Pluridisciplinaire de l'Université Nationale Autonome de Mexico. Elle a également été Secrétaire de l'Académie Mexicaine des Sciences, et a dirigé le Musée National des Cultures Populaires du Mexique. Elle a reçu plusieurs récompenses d’universités mexicaines, européennes et asiatiques. Parmis ses publications les plus récentes : « Cultura, Transacciones Internacionales y el Antropoceno » (CRIM-UNAM, M. A. Porrúa, 2019) – également publiée en anglais par Springer-MacMillan, « Renovación y futuro del patrimonio cultural inmaterial en México » (CRIM-UNAM, 2017) et « Lourdes Arizpe: a Pioneer in Mexican Anthropology » (Springer Verlag, 2014).
Consulter la biographie de la Dre Lourdes Arizpe.
Consulter l'article élaboré par la Dre Lourdes Arizpe et ses équipes.
DRE DAISY FANCOURT
Daisy Fancourt. Les travaux de la Dre Daisy Fancourt ont contribué de manière décisive à prouver les bienfaits des activités culturelles sur la santé des personnes. Elle est professeure associée de psychobiologie et d'épidémiologie et la directrice du groupe de recherche sur le biocomportement social à l'University College de Londres. Elle a étudié à l'université d'Oxford et au King's College de Londres avant de passer son doctorat en psychoneuroimmunologie à l'University College London. Ses recherches portent sur les effets des facteurs sociaux sur la santé, notamment les déficits sociaux (tels que la solitude et l'isolement social) et les atouts socioculturels (tels que l'engagement communautaire, les activités artistiques et culturelles et la prescription sociale). La Dre Daisy Fancourt est également directrice du centre de collaboration de l'Organisation mondiale de la santé (OMS) sur les arts et la santé (www.artshealthcc.org) et membre du groupe consultatif technique de l'OMS sur les perspectives culturelles et comportementales en matière de santé.
Son rapport intitulé "What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review", basé sur l'examen de plus de 3 000 études, a été diffusé et acclamé dans le monde entier. Le rapport montre que les arts et la culture combinent de nombreuses composantes différentes (« ingrédients actifs ») qui sont bénéfiques pour la santé, en faisant appel à l'imagination, à l'activation sensorielle, à la stimulation cognitive et à l'interaction sociale. Dans des travaux plus approfondis publiés dans le Lancet Psychiatry, la Dre Fancourt a par la suite démontré que ces éléments peuvent susciter plius de 600 mécanismes psychologiques, physiologiques, sociales et comportementales différents liés à la prévention, à la gestion et au traitement d'une série de problèmes de santé différents. À travers ses publications, l'impact bénéfique des activités culturelles bénéficie d'une nouvelle base de preuves scientifiques. La promotion de l'engagement artistique et culturel aux niveaux individuel, local et national devient essentielle dans les politiques publiques de développement durable.
Consulter la biographie de la Dre Daisy Fancourt.
Consulter l'article élaboré par la Dre Daisy Fancourt et ses équipes.
BUENOS AIRES (ARGENTINE)
Le projet « Abasto Quartier Culturel : relance économique et régénération urbaine » est un projet promu par le Ministère de la Culture de la Ville de Buenos Aires depuis 2019. Il s’agit d’un projet de régénération urbaine fondé sur la transformation de l’espace public qui se base sur un modèle de gouvernance participative de la culture promouvant la création collective de l’identité et de l’intégration sociale et le renforcement actif des espaces culturels indépendants qui caractérisent le quartier d'Abasto. Le projet a permis d’investir en matière d’infrastructures, ce qui a permis d'améliorer l'espace public, notamment en augmentant l'accessibilité des piéton·ne·s et en améliorant la qualité de vie des voisin·e·s. Il a également encouragé la cocréation avec les communautés, permettant la mise en œuvre d'un modèle de gouvernance participative dans lequel l'espace public est compris comme une scène et un tremplin pour les activités culturelles. Pour ce faire le projet s'est appuyé sur la valeur des industries culturelles locales, stimulant la réflexion et la construction partagée des caractéristiques identitaires tangibles et intangibles des communautés, comme moteurs de l'intégration sociale. Les impacts du projet comprennent une meilleure articulation de l'offre culturelle du quartier et de sa relation avec l'espace culturel, la réduction des inégalités au sein de la communauté et la valorisation de la diversité des expressions culturelles locales.
Consultez le résumé du projet de Buenos Aires "Abasto Quartier Culturel : relance économique et régénération urbaine".
Consultez l'article sur le projet "Abasto Quartier Culturel : relance économique et régénération urbaine" de Buenos Aires.
DUBLIN (IRLANDE)
« ‘AWE’ - L'engagement culturel par l'accessibilité, le bien-être et la mise en évidence » a été initié par la Compagnie Culturelle Municipale de Dublin en avril 2020 en tant que réponse durable aux défis générés par la pandémie de Covid-19. ‘AWE’ a été pensée comme une stratégie visant à protéger les droits humains des citoyen·ne·s de Dublin, à s'engager activement auprès d'elles et d’eux et à répondre culturellement à leurs besoins, à travers trois axes principaux : (a) l'accessibilité, (b) le bien-être et (c) les preuves. La Compagnie Culturelle, établie en 2018 avait initialement pour mission de s’engager auprès des personnes et des communautés à travers le dialogue et la culture, en augmentant notamment la participation et la pratique culturelle à travers l’ensemble des quartiers de la ville, et a poursuivi ce travail d’engagement communautaire auprès de différents groupes, y compris auprès de jeunes leaders, d’artistes, de la société civile, de partenaires issus des autorités locales, de foyers de soins résidentiels et d’hébergement, de commerces et d’entreprises et d’institutions culturelles nationales. À travers l’écoute, des actions réactives visant à améliorer l'accessibilité, l'inclusion et à créer davantage de voies d'accès à la culture pendant la pandémie ont été créées. ‘AWE’ a permis de démontrer le succès, la transférabilité et l’adaptabilité d’une méthodologie originale qui non seulement a permis de garantir les droits culturels des citoyen·ne·s pendant la pandémie et au-delà, mais a également permis d’entreprendre un travail de recherche approfondi qui pourrait être considéré comme une référence pour d’autres villes.
Consultez le résumé du projet de Dublin « 'AWE' - L'engagement culturel par l'accessibilité, le bien-être et la mise en évidence ».
Consultez l'article sur le projet « AWE: L'engagement culturel par l'accessibilité, le bien-être et la mise en évidence » de Dublin.
Bandung (Java Occidentale, Indonésie), pour le projet « Hutan Menyala (Forêt lumineuse) », qui a fait de l'un des plus grands atouts culturels et naturels de Bandung, la forêt Hutan Mayala, une destination post-pandémique innovante sous la forme d'une expérience audiovisuelle. Le projet permet la protection et la promotion de la forêt, en mêlant technologie numérique avancée et éléments culturels traditionnels.
Busan (République de Corée), pour le projet « Busan Galmaetgil, un projet de promotion de la valeur culturelle manifestée à travers des sentiers urbains ». Ce projet vise à améliorer la santé publique et le plaisir de l’exercice culturel grâce à des sentiers urbains pratiques et propres, mettant en valeur la culture, les traditions et l'histoire locales ainsi que leur relation avec la nature, en proposant notamment des activités visant, entre autres, à promouvoir le tourisme durable et à répondre à l'urgence climatique.
Izmir (Turkey), pour le « Projet d'Izmir sur le renforcement de la culture en tant que clé de la résilience et du développement ». Ce projet met en exergue la manière dont la volonté politique peut mettre la culture au premier plan des politiques, des plans et des pratiques. Grâce à une politique globale et innovante, le "Municipalisme de crise", Izmir propose de nouveaux modèles de prestation de services publics dont la culture est l'un des principaux piliers, offrant un accès à la culture, encourageant la participation et favorisant la solidarité.
Jinju (République de Corée), pour le projet « Art Delivery ». Depuis 2019, ce projet a contribué à réduire les écarts entre les zones urbaines et rurales en matière d’exercice des droits culturels, et à renforcer la participation des personnes défavorisées, à marier les arts populaires traditionnels de Jinju avec les arts modernes et à engager les acteurs culturels locaux dans le cadre d'événements tels que la Biennale mondiale des arts populaires de Jinju.
Ouagadougou (Burkina Faso), pour le projet « Aménagement culturel du Grand Ouaga, ville de bien-être et de cohésion sociale ». Ce projet a contribué de manière significative au développement culturel équilibré du Grand Ouaga et au bien-être de ses habitant·e·s, principalement des jeunes de moins de 25 ans (60%), en réduisant les inégalités géographiques d'accès à l'art et à la culture par la mise à disposition d'infrastructures culturelles et d'activités éducatives adéquates pour toutes et tous.
Tevragh-Zeïna (Nouakchott, Mauritanie), pour le projet « HEYA Nouakchott : Tevragh Zeïna, Ville créative ». Ce projet a permis l’élaboration et la mise en œuvre d’une politique culturelle solide pour la ville, axée sur le développement durable. HEYA Nouakchott a également contribué à la professionnalisation du secteur culturel et à l'amélioration des conditions de travail des acteurs culturels et des artistes pendant et après la pandémie.
The 4th edition of the International Award UCLG - Mexico City - Culture 21 was launched in november 2019.
Between 15 November 2019 and 18 March 2020, Cities and local and regional governments, as well as individuals, have been invited to share their cultural projects, programmes and policies for sustainable development of local communities.
The International Jury awarded 2 cities, 2 individuals and decided to give a special mention to 7 other cities from across the world.
You can check the presentation of the International Jury, the abstracts of the 81 bids received from cities from across the world, as well as the communiqué and the final report of the Jury.
Le Jury de la 4ème édition du Prix International CGLU - Ville de Mexico - Culture 21 était composé des cinq membres, prestigieux experts internationaux à la trajectoire irréprochable dans le milieu culturel, garantissant ainsi la notoriété et la crédibilité du Prix, suivants : José Alfonso Suárez del Real (président du Jury); Lourdes Arizpe; Catherine Cullen; Lupwishi Mbuyamba et Ayşegül Sabuktay.
José Alfonso Suárez del Real y Aguilera est l'actuel Secrétaire à la culture de la Ville de Mexico et a une carrière reconnue de journaliste et promoteur culturel, ainsi qu'une vaste expérience des politiques publiques culturelles et Droits de l'Homme.
Dr. Lourdes Arizpe a été nommée Secrétaire Générale et membre de la Commission mondiale pour la Culture et le Développement dee l'ONU, tout en dirigeant des projets culturels à travers le monde en tant que Directrice Adjointe de la Culture de l'UNESCO.
Catherine Cullent était Adjointe du Maire à la Culture de la Ville de Lille, en France. Elle est l'ancienne présidente de la Commission culture de CGLU et y officie désormais en tant que Conseillère Spéciale sur la Culture et les Villes Durables.
Ethnomusicologue, doté d’une formation en philologie et en philosophie, chercheur et universitaire, Lupwishi Mbuyamba est le Directeur Exécutif de l'Observatoire des Politiques Culturelles en Afrique et président du Conseil Africain de la Musique.
Ayşegül Sabuktay est la directrice de l'Académie Méditerranéenne d'Izmir, une organisation unique fondée par la Municipalité Métropolitaine d'Izmir en 2011, comme groupe de réflexion et plateforme culturelle démocratique.
Consulter ci-dessous le document de présentation du Jury International de la 4ème édition du Prix, ainsi que le Communiqué et le Rapport final.
L'appel à candidatures de la 4ème édition du Prix International CGLU - Ville
de Mexico - Culture 21 était ouvert entre le 14 novembre 2019 et le 18 mars
2020.
81 candidatures ont été reçues. Les résumés de ces 81 candidatures sont
disponibles ici.
Le Jury a analysé toutes les candidatures présentées dans chacune des
deux catégories entre le 29 mars et le 14 mai 2020, et a tenu sa réunion
finale les 19 et 20 mai 2020.
Les gagnants ont été annoncés le 29 mai 2020, à l'occasion du Bureau
Exécutif de CGLU.
L'appel à nominations de la 4ème édition du Prix International CGLU - Ville de Mexico - Culture 21 était ouvert entre le 14 novembre 2019 et le 18 mars 2020.
Toutes les nominations ont été attentivement examinées par le Jury International du Prix, et les gagnant.e.s ont été annoncé.e.s le 29 mai 2020 lors du Bureau Exécutif de CGLU.
Il a consacré sa vie entière à la préservation du patrimoine historique et culturel de Cuba, et de l’humanité. La sensibilité particulière du Dr. Leal, ainsi que son insertion précoce dans l’administration publique lui ont permis de comprendre la portée et la valeur du patrimoine culturel des villes, en particulier à La Havane, tant pour ses habitants que pour le reste du monde. Il est Président d’Honneur du Conseil International des Musées (ICOM) et Président d’Honneur de la Commission Cubaine d’ICOMOS et de l’organisation de la société civile Patrimoine, Communauté et Environnement ; Professeur Émérite de l’Université de La Havane et Docteur Honoris Causa de plusieurs universités prestigieuses du monde entier; il préside le Réseau des Offices d’Histoire et de Conservation des Villes Patrimoniales de Cuba. Tout au long de sa carrière professionnelle, il a promu l’incarnation de l’espace public en tant qu’espace culturel, préservant le patrimoine en tant que bien commun à travers la restauration et la conservation de différents travaux et projets qu’il a dirigés, et avec un accent particulier mis sur le centre historique de la ville de La Havane. La Havane est aujourd’hui un symbole complet et absolu de cet effort. Selon le Dr. Eusebio Leal, la ville est extrêmement représentative de l’ensemble des valeurs culturelles, intellectuelles, politiques, historiques et sociales de la population cubaine, et elle constitue également un témoin du développement architectural local, ce qui a permis de faire de La Havane l’une des villes postcoloniales les plus importantes d’Amérique Latine.
Elle est l’une des figures pionnières de l’écoféminisme les plus reconnues au niveau mondial. Née à Dehradun (Inde), Vandana Shiva est docteure en sciences physiques, philosophe des sciences, écologiste, féministe et pacifiste. Elle dirige la Fondation de Recherche pour la Science, la Technologie et les Politiques sur les Ressources Naturelles (Research Foundation for Science, Technology and Natural Resource Policy - RFSTN) en Inde, qu’elle a fondée en 1982. Elle est également la fondatrice de Navdanya, un mouvement centré sur les femmes et dédié à la promotion de la diversité biologique et culturelle. Dans ses activités de plaidoyer pour la défense des cultures alimentaires précieuses des peuples indigènes, et de leur patrimoine culturel et naturel, Vandana Shiva a établi des liens explicites entre des questions fondamentales telles que celles de la sécurité alimentaire et de l’urgence climatique avec le néolibéralisme, ou du relativisme culturel et de la colonisation avec le pillage des connaissances et savoirs agricoles traditionnels. En ce sens, elle a offert des clefs de compréhension permettant de positionner la culture au centre du débat mondial sur les défis de l’humanité. Elle a contribué en particulier à positionner les femmes et les filles, ainsi que la biodiversité, au premier plan de la lutte pour la mise en oeuvre des politiques de droits humains, des Objectifs de Développement Durable et d’autres agendas mondiaux. Sa vision de l’écoféminisme met l’accent sur la connaissance scientifique et sur sa divulgation en tant qu’instruments permettant de préserver la biodiversité et l’autonomie des cultures alimentaires, et de garantir les droits culturels des individus, en particulier des groupes à risque, sans laisser personne ni aucun territoire pour compte.
Créé il y a 24 ans, le « Réseau de pratiques artistiques et culturelles » permet à différents groupes et organisations artistiques et culturelles de toute la ville de participer avec le gouvernement local à la garantie des droits culturels des enfants, des adolescents et des jeunes. Cette initiative, de caractère communautaire, soutient chaque année plus de 7 800 enfants et jeunes des 16 communes et 5 cantons de Medellín, leur offrant divers opportunités de s’exprimer, d’échanger, d’apprendre, d’expérimenter et de bénéficier d’une large gamme de formes artistiques, esthétiques et culturelles ; notamment liées à la danse, aux arts de la scène, aux arts plastiques et visuels, à la musique et à l’audiovisuel. Ce projet a permis d’améliorer l’accès du public à la culture à Medellín, en améliorant notamment le cadre infrastructurel de la culture dans les quartiers, en générant des opportunités de formation culturelle et en promouvant des programmes et des offres spécifiques s’adressant aux groupes défavorisés, en étroite collaboration avec d’autres plans et programmes municipaux. Au cours des années, le Réseau de pratiques
artistiques et culturelles a contribué à promouvoir et à renforcer Medellín en tant que ville engagée dans des politiques culturelles inclusives et participatives destinées à renforcer la citoyenneté culturelle, le développement durable, l’amélioration de la qualité de vie et le bienêtre de toutes et tous les habitant.e.s.
Le projet « Ségou : Ville Créative » a débuté en 2015 en tant qu’initiative de la Fondation du Festival du Niger. En collaboration avec la Municipalité de Ségou, l’initiative a permis de fournir à la ville une solide politique culturelle centrée sur le développement durable. L’implication et l’engagement de tous les agents culturels, du gouvernement local et de la société civile dans le processus de mise en oeuvre de cette initiative déterminée a contribué à en déplier les objectifs, en améliorant l’accès à la culture pour toutes les personnes, et en revalorisant la valeur des identités cultuelles de Ségou – à travers la musique, le design et la mode, les arts visuels, le patrimoine et la gastronomie – et de la création artistique et culturelle, plaçant les arts et la culture au centre du développement local. « Ségou : Ville Créative a également contribué à professionnaliser le secteur culturel, en améliorant les conditions de travail des agents culturels et créatifs, et en créant des synergies entre les organisations culturelles, les agents impliqués et la citoyenneté. De plus, « Ségou : Ville Créative » constitue un cadre approprié de collaboration avec d’autres villes africaines, et promeut la mise en oeuvre de projets fondés sur la cocréation, la coproduction, l’échange d’expériences et la diffusion de bonnes pratiques.
Chiang Mai (Thaïlande), pour le programme « Réseau des musées de Chiang Mai», créé en 2002. Cette initiative soutient la culture locale et la participation citoyenne à travers une approche collaborative, en utilisant sa capacité organisationnelle et la localisation centrale comme « outils de travail » permettant de promouvoir l’accès aux ressources municipales, et mobilisent ainsi le capital culturel de la ville, y compris le patrimoine des populations indigènes, comme mouvement de changement pour a construction de futurs meilleurs.
Concepción (Chili), pour le projet « Centre Création Concepción (C3) : un espace de collaboration créative pour le développement durable ». Cet espace de collaboration constitue un moteur pour les secteurs créatifs locaux, tels que ceux du design, de l’architecture, de la technologie, de la musique et des arts de la scène, et est un exemple illustratif au niveau de l’infrastructure, qui est envisagée comme une priorité de la ville dans la promotion de la culture en tant que pilier du développement durable.
Manchester (Angleterre, Royaume-Uni), pour le programme « Collaboration culturelle en faveur du climat ». Cette initiative, qui réunit 35 organisations et festivals culturels, en totale alignement avec les ambitions de la première stratégie pour le changement climatique de la ville, vise à contribuer à créer un leadership solide en matière de sensibilisation à l‘environnement, et a fait de Manchester en un exemple puissant et point de référence en matière de collaboration culturelle et d’engagement sur l’action climatique.
Ramallah (Palestine), pour le programme « Ville de Musique », une initiative qui a contribué à orienter la ville de manière naturelle vers la musique en tant que facteur de transformation sociale et de développement. « Ville de Musique » montre comment le travail systématisé peut contribuer à créer de bonnes conditions pour la mise en oeuvre de projets créatifs durables à destination des communautés locales, malgré des situations politiques difficiles et instables.
Oulan-Bator (Mongolie), pour le projet « Semaine de l’art public d’Oulan-Bator », une initiative dédiée à l’art et à sa relation avec les grandes thématiques contemporaines, telles que les migrations, le monde rural et le nomadisme, les minorités ethniques, la démocratie et le changement climatique. Le projet est organisé par Land Art Mongolia, une organisation qui apporte la perspective du contexte spécifique de la ville et de la région mongole dans le débat international sur le développement durable.
Yopougon (Côte d’Ivoire), pour le projet « Yopougon vers une ville éducative et créative dans la cohésion sociale ». Cette initiative solide et complète démontre la volonté du gouvernement local de positionner la culture comme pilier des politiques locales de durabilité. L’initiative comprend une composante inclusive et participative évidente, avec notamment des axes spécifiques sur l’intégration de la jeunesse dans le secteur culturel et créatif, qui se sont traduits par l’amélioration du bienêtre des citoyen.ne.s.
Mention spéciale « Leona Vicario de México » :
San José (Costa Rica), pour le projet « Computer Club House, San José Sur + uniquement pour les filles : developpement integral pour les adolescentes et prévention des grossesses précoces ». Computer Club House est un espace d’apprentissage sûr centré sur les technologies numériques, qui soutient les droits culturels des adolescentes dans des contextes d’inégalités et d’exclusion. Avec la création du programme « Uniquement pour les filles » en 2010, cette initiative, petite mais puissante, a démontré que la culture est une clef du développement du potentiel de la jeunesse, notamment vis-à-vis de la construction de sociétés démocratiques et pacifiques.
WINNERS: Lyon and Seongbuk as Cities and Basma ElHusseiny and Patrice Meyer-Bisch as Individuals.
On Friday 25 May 2018, during the UCLG Executive Bureau in Strasbourg (France) the winners on the 3 rd edition of the International Award UCLG - Mexico City - Culture 21 were announced by the Mexico City. Check out more on the winners in both categories, as well as the special mentions accorded by the Jury.
The final report of the Jury of the 3rd edition is now available.
The Award Ceremony will take place on 18-20 October 2018 in Mexico City. This event will also be the occasion to organise an International Seminar on 'Cultural Rights in the City', and to celebrate the 15th annual meeting of UCLG Committee on Culture.
The abstracts of the 99 applications received have been gathered in the document aside, and can be separately downloaded from this map.
Le Jury de la 3ème édition du Prix International CGLU - Ville de Mexico - Culture 21 était composé des cinq membres, prestigieux experts internationaux à la trajectoire irréprochable dans le milieu culturel, garantissant ainsi la notoriété et la crédibilité du Prix, suivants : Farida Shaheed (présidente du Jury); Catherine Cullen; Lucina Jiménez; Eduardo Nivón et Eduardo Vázquez Martín.
Farida Shaheed est une sociologue pakistanaise, et a été la première Rapporteuse Spéciale des Nations Unies dans le domaine des Droits Culturels.
Catherine Cullen est Conseillère Spéciale sur la Culture et les Villes Durables, et a été la présidente de la Commission culture de CGLU.
Lucina Jiménez est une experte de la Commission culture de CGLU, et est également l'actuelle directrice de Conarte.
Eduardo Nivón Bolán est professeur au Département d’Anthropologie de l’Université Autonome Métropolitaine de la Ville de Mexico.
Eduardo Vázquez Martín est poète, promoteur culturel, éditeur et journaliste, et l'actuel Secrétaire à la Culture de la Ville de Mexico.
Consulter ci-dessous le document de présentation du Jury International de la 3ème édition du Prix.
L'appel à candidatures de la 3ème édition du Prix International CGLU - Ville
de Mexico - Culture 21 était ouvert du 2 novembre 2017 au 16 mars 2018.
L'appel est désormais clos.
Toutes les candidatures seront maintenant très attentivement examinées
par le Jury International du Prix.
Les gagnants seront annoncés en mai 2018.
Le règlement est consultable ici.
L'appel à nominations de la 3ème édition du Prix International CGLU - Ville de Mexico - Culture 21 était ouvert entre le 2 novembre 2017 au 16 mars 2018.
L'appel est désormais clos.
Toutes les nominations seront très attentivement examinées par le Jury International du Prix.
Les gagnants seront annoncés en mai 2018.
Manager culturel et activiste. Basma ElHusseiny dirige actuellement l’organisation Action for Hope, basée à Beirut, et qui se donne pour mission de fournir un soutien culturel ainsi que des programmes de développement culturel aux communautés en crise, en se centrant particulièrement sur les réfugiés et les communautés appauvries. Durant ces 30 dernières années, elle a été impliquée dans des projets et dans des organisations culturelles indépendantes de la région arabe.
Basma a également été la directrice artistique du British Council en Égypte (1988-1998) et responsable du programme de Médias, Art et Culture de la Fondation Ford au Moyen-Orient et en Afrique du Nord (1999-2003). En 2004, elle a fondé Cultural Resource – Al Mawred Al Thagafy, la principale organisation culturelle indépendante de la région arabe, et en 2006, elle a cofondé le Fond Arabe pour les Arts et la Culture (AFAC), dont elle a été membre fondatrice du conseil d’administration jusqu’en 2009. Elle a également participé à la création du Master en Politiques et en Gestion Culturelles de l’Université Hassan II du Maroc.
Basma est une experte en gouvernance de la culture pour l’UNESCO, membre du Groupe Arabe de Politiques Culturelles, ex-membre du Conseil du Centre de Politiques et de Gestion Culturelle de l’Université de Bilgi d’Istanbul et représentante en Égypte du réseau Arterial (le réseau culturel le plus grand d’Afrique).
Docteur en Philosophie de l’Université de Fribourg (Suisse) et habilité en éthique politique de l’Université de Strasbourg. Jusqu’en 2016, il a été le coordinateur de l’Institut Interdisciplinaire d’Éthique et de Droits Humains (IIEDH) de l’Université de Fribourg en Suisse, et est actuellement le président de l’Observatoire de la Diversité et des Droits Culturels (programme de l’IIEDH créé en 2004) et de la Chaire UNESCO des Droits Humains et de la Démocratie de la même université.
Patrice est connu pour son travail dans le champ des droits culturels au niveau international, étant le plus important promoteur de la Déclaration de Fribourg sur les Droits Culturels (2007), résultat de vingt années de travail d’un groupe international d’experts, le « Groupe de Fribourg », qui soutient et promeut les droits culturels au sein du système des droits humains. Patrice a mené à bien des recherches dans de nombreux pays d’Europe et d’Afrique.
Patrice Meyer-Bisch a eu une influence considérable sur la conception de la diversité culturelle et des droits culturels en tant que voies permettant d’atteindre par la mise en œuvre de l’interdépendance des droits humains, un développement durable parce qu’incluant toutes les personnes et tous les domaines. Au sein de ses travaux, les droits culturels sont considérés, avec les droits économiques mais aussi les droits civils, politiques et sociaux comme la base, la grammaire, l’espace d’interprétation, du développement des personnes et des sociétés.
La Charte de Coopération culturelle de Lyon est un programme bénéficiant de plus de quinze ans d’expérience, impliquant les 27 institutions, services municipaux ou événements culturels, créatifs ou patrimoniaux qui reçoivent d’importants soutiens financiers de la part de la ville permettant de promouvoir plus de 300 projets, actions concrètes ou nouveaux services adaptés aux défis des politiques mettant en relation la culture et le développement durable de la ville.
La Charte de Coopération culturelle de Lyon est entrée dans sa 4ème édition et s’étend désormais à toute la métropole de Lyon, dans plus de 24 villes différentes. Le programme est devenu un outil modèle pour les politiques culturelles dans la mesure où elles convergent (et garantissent ainsi des engagements concrets) avec chacune des politiques locales transversales qui « fabriquent » une ville durable : les équilibres urbains et solidaires, la participation citoyenne, les politiques d’égalité et de lutte contre les discriminations, mémoires et diversités, éducation et partage des savoirs, sobriété énergétique et écoresponsabilités, et innovations sociales.
De plus, le programme est fondé sur un dispositif continu de réflexion, de partage d’informations, de formation, de construction de projets et d’évaluation collective avec les acteurs impliqués, à différentes échelles territoriales et sur des thématiques qui évoluent avec le temps.
Découvrez la vidéo élaborée par la Ville de Lyon dans le contexte de la 3ème édition du Prix International CGLU - Ville de Mexico - Culture 21.
Le programme « Gouvernance locale de la culture : la Table Ronde des Artistes » a débuté de manière opérationnelle en 2014 à Seongbuk, un district de Séoul, et est ensuite devenu l’initiative la plus importante de la communauté dans cette zone, avec plus de 300 personnes qui travaillent collectivement sur la base de la gouvernance culturelle.
La Table Ronde se définit elle-même comme un réseau de travail collectif pour la coexistence et la coopération culturelle locale. Un de ses objectifs est le travail coopératif avec les responsables de la politique culturelle de la ville, au travers de la Fondation Culturelle de Seongbuk, et des autres institutions publiques ayant des responsabilités au sein de la ville.
La Table Ronde Commune d’Artistes de Seongbuk opère conformément aux valeurs et aux principes de l’« activité autonome » (autonomie), de la « démocratie culturelle » (démocratie), de l’ « amitié et la coopération » (solidarité) et du « respect des différences culturelles » (diversité). De plus, elle organise des festivals locaux, elle gère des espaces culturels et elle s’efforce à soutenir toute la communauté artistique et culturelle de la ville.
Dublin (Irlande)
Pour le programme « La culture connecte » initié en 2015 ; le programme se base sur les histoires, les souhaits et les expériences des habitants de la ville ; il s’agit d’un programme très solide et innovant d’émancipation culturelle, qui montre l’importance d’écouter, d’apprendre et de partager avec les gens, et qui démontre que lorsqu’il y a de la volonté, les politiques culturelles bénéficient aux personnes le plus en nécessité.
Hamilton (Ontario, Canada)
Pour le programme « Aime ta ville. La transformation d’Hamilton par la culture », basé sur la conception de la culture comme quatrième pilier du développement durable ; le programme se concrétise avec un Plan Culturel comportant une approche holistique et intégratrice de la planification, qui implique les citoyens grâce à différentes techniques de participation, générant ainsi une « responsabilité partagée de la culture ».
Montevideo (Uruguay)
Pour le programme « Politiques culturelles avec des perspectives d’égalité de genre » ; ce programme a été débattu avec les collectifs culturels recevant un soutien financier public, et s’est structuré au travers de propositions et de projets très concrets ; l’impact du programme démontre comment, lorsqu’il existe une volonté politique et une rigueur technique, la perspective de genre dans les politiques culturelles démultiplie l’élargissement des libertés de tou.te.s les citoyen.ne.s.
Naplouse (Palestine)
Pour le programme « Comment sauver l’identité culturelle pendant l’occupation – Régénération du centre historique de Naplouse », à travers de l’engagement des institutions éducatives, civiles et municipales de la ville dans les travaux de régénération du centre historique, avec l’objectif de faire en sorte que ses habitants puissent continuer à vivre chez eux, et de garantir la reconstruction de plusieurs centaines de bâtiments et de maisons patrimoniales.
Novosibirsk (Fédération Russe)
Pour le programme « Transformer la ville en musée », qui mise sur la promotion de la présence d’activités culturelles et artistiques dans les espaces publics de la ville, sur l’utilisation des technologies de l’information et sur l’implication des citoyen.ne.s au sein d’activités spécifiques.
Saha-gu (Busan, République de Corée)
Pour le projet « Gamcheon, village de culture », une initiative de renouvellement urbain pluriannuel passant par l’art et la culture, qui a permis la revitalisation du quartier de Gamcheon ; le projet se base sur une coopération très étroite entre les résidents, les artistes et le gouvernement local, et sur un système de gouvernance démocratique innovant.
The Award Ceremony took place on 27 October 2016 in the City of Mexico, hosted by Dr. Miguel Ángel Mancera, Chief Minister of the City of Mexico; Eduardo Vázquez Martín, Federal District Secretary on Culture for Mexico City and President of the International Jury and Ing. Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, General Coordinator for International Affairs of the City of Mexico; and with the presence of the winners of the 2nd edition of the Award: Mr. Ousmane Hallé, Mayor of the City of Timbuktu (Mali); Mr. Guy Pilon, Mayor of the City of Vaudreuil-Dorion (Québec, Canada); Mr. Jon Hawkes; and Mrs. Silvia Rivera Cusicanqui.
The winners of the 2nd edition of the International Award UCLG - MEXICO CITY - Culture 21 are:
Le Jury était composé de cinq personnes, experts intenationaux, personnalités à la trajectoire irréprochable dans le milieu culturel et d'un très grand prestige, ce qui garantit la notorété et l'importance du Prix: Eduardo Vázquez Martín (président du Jury); María Victoria Alcaraz; Emmanuel Kouela; Leônidas de Oliveira et Farida Shaheed.
Adjoint à la Culture de la Ville de Mexico, et Président du Jury.
Directrice Générale du Théâtre Colón de la Ville de Buenos Aires, et Secrétaire Adjointe au Patrimoine Culturel de la Ville de Buenos Aires.
Responsable des affaires culturelles de la Ville de Ouagadougou, et Directeur du Centre Municipal de Promotion des Arts du Spectacle (CMPAS) de Ouagadougou.
Président de la Fondation Municipale pour la Culture de la Municipalité de Belo Horizonte, et Président du Conseil Délibératif sur le Patrimoine Culturel de Belo Horizonte.
Première Rapporteuse Spéciale des Nations Unies dans le domaine des droits culturels, et Experte Indépendante sur les Droits Culturels des Nations Unies.
Consulter le document le document de présentation du Jury, le communiqué du Jury sur les gagnants, ainsi que le rapport complet du Jury de la 2ème édition du Prix International:
Les organisateurs du Prix invitent tous les membres directs ou indirects de CGLU à proposer spontanément une personnalité, et ce uniquement par le biais de ce formulaire à retourner au courrier électronique : award (at) agenda21culture.net.
Cette proposition devra être correctement justifiée, en démontrant de manière explicite la contribution apportée par la personnalité concernée au regard de la réalisation des objectifs de l’Agenda 21 de la culture.
Auteur du livre “Le quatrième pilier de la durabilité : le rôle essentiel de la culture dans la planification publique » (2001), Jon Hawkes a transformé le concept fondamental des politiques publiques. L’argument central de son œuvre se situe au cœur de
nombreuses stratégies du monde entier de développement politique au niveau local. En proposant la culture comme quatrième pilier de la durabilité, non seulement Hawkes place la culture au même niveau que les trois autres piliers traditionnels de la
durabilité (développement économique, social et écologique), mais il aide également à focaliser le discours sur la culture. Pour Hawkes, la culture « a toujours été un processus et non un produit » et sa valeur « réside dans sa fabrication, bien plus que
dans ce qu’elle fabrique ». L’importance de l’action culturelle comme dimension du développement durable se rencontre à travers les approches créatives et au sein des communautés. Sans la vitalité de la culture, la planification publique ne peut
être ni efficace, ni intégrale. Toujours impliqué dans l'action culturelle locale, Jon travaille actuellement avec plusieurs organisations de Melbourne: le théâtre coopératif "Ilbijerri Aboriginal & Torres Strait Islander", le "Substation Multi Arts Centre"
et les "J-Studios", un centre d'artistes autogéré par le collectif du même nom.
Site web (en anglais) : www.fourthpillar.biz
Sociologue et activiste bolivienne. Elle fait partie du collectif autogéré Colectivx Ch’ixi. Silvia Rivera Cusicanqui a été professeure titulaire de Sociologie à l’Université Publique de San Andrés de La Paz (Universidad Mayor de San Andrés de La Paz – UMSA), à laquelle elle est actuellement professeure émérite. Elle a été professeure invitée aux Universités de Columbia (New York, États-Unis), Austin (Texas, États-Unis), La Rábida (Huelva, Spain), Jujuy, et à l’Université Andine Simón Bolivar de Quito (Équateur). Avec d’autres intellectuels, elle a fondé en 1983 l’Atelier d’Histoire Orale Andine (Taller de Historia Oral Andina – THOA), au sein duquel elle a travaillé les thèmes de l’oralité, l’identité et les mouvements sociaux autochtones et populaires, principalement dans la région Aymara. Au cours de ces dernières années, elle a également contribué à la création de l’espace El Tambo Colectivo, un centre culturel de La Paz ayant pour objectif d’associer les savoirs théoriques au travail manuel et environnemental. L’œuvre de Silvia Rivera Cusicanqui aborde la continuité des logiques de domination des identités et des cultures autochtones, même dans les contextes dans lesquels une reconnaissance officielle de la diversité et de la valeur des autochtones a apparemment été établie. Elle est l’auteure de plusieurs livres et a réalisé des vidéos et des films, à la fois documentaires et de fiction. Son œuvre met en évidence les combinaisons de langages, ce qui l’a conduite à utiliser et étudier diverses méthodes comme l’essai, le documentaire, la critique d’art ou le commissariat d’expositions.
Site web (en espagnol) : www.colectivachixi.blogspot.com.es
Facebook (en espagnol) : facebook.com/colectivxchixi
Le programme « Patrimoine culturel et redynamisation des activités socio-économiques à Tombouctou » a pour contexte la récente occupation des régions du Nord du Mali par des groupes terroristes, qui a engendré d’importants dégâts et dommages
sur le patrimoine et sur les pratiques et expressions culturelles : déplacement de populations, destruction d’innombrables monuments historiques, de lieux de mémoire et de manuscrit anciens, pillage intensif des sites archéologiques et musées,
interdiction et ébranlement des pratiques et traditions culturelles. Le projet associe la réhabilitation du patrimoine culturel et la revitalisation des activités socio-économiques avec, en particulier, l’artisanat. Le projet travaille sur des actions de
redynamisation dans le domaine du patrimoine immatériel et de l’artisanat d’art, ainsi que sur des actions de renforcement des capacités de la mairie et d’amélioration de la gouvernance locale.
Le programme « Je Suis… L’aventure d’une communauté en pleine transformation » est développé depuis 2010 par Vaudreuil-Dorion dans le but de favoriser l’émergence d’une communauté unie qui vive la différence comme une richesse. Chaque année, 20 000 citoyens participent à quelque 600 ateliers qui s’articulent en 50 activités phares. Le but : créer la rencontre, la connaissance de l’autre et le respect des différences par une participation citoyenne active à la création, à l’acte culturel et à la réinvention de sa communauté. Ici, les citoyens se côtoient, interagissent ensemble et apprennent à se connaître. En plus de travailler directement sur la cohésion sociale, ces activités font, par exemple, avancer concrètement l’environnement, l’urbanisme, les organismes communautaires et leurs missions, la santé tant physique que mentale ainsi que le milieu des affaires.
Site web : www.ville.vaudreuil-dorion.qc.ca
Facebook : facebook.com/Je-suis-Vaudreuil-Dorion
Dakar (Sénégal) pour le programme « École des Communs ».
Kaunas (Lithuanie), pour le projet « Projet Champs de Choux Šančiai – la petite échelle à la recherche d’une grande transformation »
Lac Mégantic (Québec, Canada) pour le programme « Reconstruire Lac Mégantic »
Montevideo (Uruguay) pour le programme « Centre civique de cogestion culturelle : SACUDE »
Le Jury était composé de cinq personnes, experts intenationaux, personnalités à la trajectoire irréprochable dans le milieu culturel et d'un très grand prestige, ce qui garantit la notorété et l'importance du Prix: Ing. Cuauhtémoc Cárdenas Solorzano (président du Jury); Gonzalo Carámbula; Dr. Danielle Cliche; Catherine Cullen et Dr. Alicia Ziccardi.
Coordinateur général des Affaires internationales du Gouvernement de la ville de Mexico, et Président du Jury.
Professeur et chercheur en politiques et management de la culture, expert dans l’Agenda 21 de la culture.
Cheffe de la section sur la Diversité des expressions culturelles de l’UNESCO.
Présidente de la Commission culture de CGLU.
Directrice du programme universitaire d’Études sur la Ville de l’Université nationale autonome de Mexico (UNAM)
Consulter le document le document de présentation du Jury, le communiqué du Jury sur les gagnants, ainsi que le rapport complet du Jury de la 1ère édition du Prix International:
Les organisateurs du Prix invitent tous les membres directs ou indirects de CGLU à proposer spontanément une personnalité, et ce uniquement par le biais de ce formulaire à retourner au courrier électronique : award (at) agenda21culture.net.
Cette proposition devra être correctement justifiée, en démontrant de manière explicite la contribution apportée par la personnalité concernée au regard de la réalisation des objectifs de l’Agenda 21 de la culture.
Titulaire de la chaire de Planification urbaine et régionale et de Sociologie de l’Université de Californie (Berkeley) et titulaire de la chaire de Sociologie et directeur de l’Internet Interdisciplinary Institute (IN3) à l’Universitat Oberta de Catalunya. Les travaux de Manuel Castells ont mis l’accent sur le rôle important des mouvements sociaux et des nouvelles technologies dans la transformation de la ville. Il a documenté les transformations urbaines, en reconnaissant le rôle important que la culture joue dans ces processus. Il a encouragé un rôle plus décisif des villes et des gouvernements locaux dans une mondialisation créée par et pour les personnes et les mouvements sociaux. Il a parié systématiquement sur un nouveau modèle de société durable qui inclut la diversité, le caractère local et la créativité comme éléments de base. Il a promu le concept « identité de projet » afin de décrire l’action collective nécessaire pour orienter le futur de toute société.
Sociologue pakistanaise, Farida Shaheed a travaillé à des projets qui incluent laculture pour renforcer les droits humains. Sa carrière aux
Nations unies a débuté en 2009 comme experte indépendante et, depuis 2012, elle est Rapporteuse spéciale dans le domaine des droits culturels. Sa position a permis à Shaheed de proposer différentes initiatives afin d’intégrer la culture et les droits humains. Les rapports périodiques de Farida Shaheed sont des référents fondamentaux dans la relation entre la culture, les droits humains et le développement durable. Elle a identifié et documenté les principaux défis sur les droits culturels de nos sociétés, y compris la liberté d’expression artistique, les processus de mémoire ou les droits culturels des femmes. C’est un référent essentiel dans la lutte pour la considération explicite Durable des Nations unies pour l’après-2015.
Le programme « Arena da Cultura - Programme de Formation artistique et culturelle » de la municipalité de Belo Horizonte est le principal projet de la politique culturelle de la ville. Créé en 1998, il vise la démocratisation des biens et des services culturels de la ville afin de réduire les inégalités sociales et territoriales. Le Jury souligne l’intégralité entre ces éléments: (a) la population : le programme s’adresse à un public très varié, des personnes de 6 à 80 ans avec une scolarité et un niveau socioéconomique hétérogène ; (b) le territoire : le programme englobe toute la ville, il inclut 16 centres culturels et 33 noyaux « BH Citoyenneté » et contribue à la signification des espaces publics ; (c) la culture : le programme se base sur le vécu artistique transformateur, l’expérience est au centre de tout le processus, avec une mise en valeur soignée du contact avec les professionnels et les artistes comme personnes fondamentales pour créer des capacités, des connaissances et des talents chez chacun et chacune des habitants ; (d) la gouvernance : le programme dispose d’un modèle de gestion qui intègre les organismes publics et un vaste réseau d’organisations partenaires, de clubs et d’ONG. Le projet apporte des preuves d’un impact très positif dans la transformation culturelle, sociale et territoriale de la ville. Il s’agit d’un programme qui applique parfaitement les principes et les recommandations de l’Agenda 21 de la culture.
« Le jumelage pour une culture de la durabilité » présenté par la ville de Hanovre (Basse Saxe, Allemagne), centré sur la coopération internationale dans le domaine de la culture avec les villes jumelées, par le biais de trois projets successifs (appelés « conscient & juste », « Culture juste » et « KlimaKunstStädte »), qui impliquent activement les acteurs culturels de la ville et permettent une appropriation des projets de coopération de la part des citoyens.
« Le Reemdoogo, Jardin de la musique », présenté par Ouagadougou (Burkina Faso), est unprojet centré sur l’éducation artistique et professionnelle des jeunes de la ville. Le projet associe la culture, depuis ses valeurs intrinsèques, aux processus de création d’emploi, à la cohésion sociale et à la construction urbaine de la ville, avec un urbanisme cordial, parfaitement symbolisé par le jardin.
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