Ramala. «Patrimonio vivo para un futuro resiliente» es una política municipal a largo plazo cuyo objetivo es salvaguardar y dinamizar el patrimonio cultural como recurso urbano vivo. En un contexto de ocupación continuada, esta iniciativa de ámbito municipal refleja el compromiso estratégico de la ciudad por preservar, revitalizar, documentar y hacer accesible el patrimonio cultural como elemento fundamental de la identidad, la memoria, la pertenencia y la cohesión social. La iniciativa reúne a las comunidades locales, profesionales de la cultura, instituciones educativas y partes interesadas a nivel nacional para poner en marcha intervenciones específicas, entre las que se incluyen legislaciones locales de protección, programas anuales de sensibilización inclusivos y la conservación de los archivos y el museo de la ciudad. El jurado destacó esta iniciativa como un ejemplo notable de una política local amplia y sólida, basada en los derechos culturales y con una perspectiva de género, que valora y garantiza la continuidad de la memoria colectiva y el patrimonio a lo largo de las generaciones.

Sao Paulo. «Programa VAI (Valorización de Iniciativas Culturales)» es una iniciativa que reconoce a la juventud como creadores y productores de acciones relevantes para la sociedad, a través de una amplia variedad de expresiones artísticas y culturales. El Programa VAI proporciona apoyo financiero a actividades artísticas y culturales, principalmente a aquellas desarrolladas por jóvenes de bajos ingresos procedentes de zonas de la ciudad de Sao Paulo que carecen de recursos e infraestructuras culturales. Se basa en el reconocimiento de la cultura como un derecho fundamental y en el entendimiento de que es responsabilidad del sector público promover y fomentar dichas prácticas, especialmente en las zonas periféricas de la ciudad. El jurado destacó el impacto positivo que esta iniciativa ha tenido a lo largo de los años, incluida la promoción de la participación ciudadana de la juventud en la implementación y evaluación de las políticas culturales, así como su reconocimiento como una importante herramienta pública para la inclusión social y la igualdad de género.

LA PAZ (BOLIVIA)

"Centros de Información y Orientación de Medicina Tradicional - Qullañ Uta" es un proyecto de salud intercultural que entrelaza las culturas con el cuidado de la vida. El proyecto busca incidir en la calidad del sistema de salud intercultural en la Municipalidad de La Paz, y promover la incorporación de conocimientos y prácticas de medicina tradicional entre la población de la Municipalidad. Los Centros "Qullañ Uta" son espacios culturales ubicados en diferentes zonas de La Paz que ofrecen servicios de información, orientación y atención en medicina tradicional. En esta labor se presta atención al uso de las lenguas autóctonas, así como a la promoción del diálogo intercultural y la formación para el intercambio de conocimientos sobre medicina tradicional con los habitantes locales. El Jurado destacó que constituía una iniciativa municipal inspiradora en torno al conocimiento indígena que rescataba la medicina tradicional, y valoró su potencial de replicabilidad teniendo en cuenta su modesto presupuesto.

GWANAK-GU (REPÚBLICA DE COREA)

El proyecto "Capital de la Cultura Juvenil" pretende implicar activamente a los y las jóvenes en la comunidad local y en los procesos de elaboración de políticas públicas, así como potenciar los derechos culturales de aquellas personas jóvenes que han sido excluidas socialmente. Gwanak-gu, con el mayor índice de población juvenil del país, responde a retos locales como la alienación juvenil, además de abordar la salud mental y el suicidio en la ciudad. Más concretamente, esta iniciativa incorpora a los y las jóvenes a un sistema renovado de gobernanza colaborativa en el que pueden participar en el diseño y la implementación de políticas, por ejemplo, a través de la Comisión de Política Juvenil o los programas de Red de Juventud y Foro Público. Gwanak-gu también puso en marcha un proyecto de cultura juvenil y creó numerosos espacios para apoyar la formación de comunidades juveniles e iniciativas artísticas. El Jurado consideró que este proyecto era una excelente iniciativa que abordaba un problema muy concreto, y destacó la articulación lograda entre política, lugar y futuro, así como sus impactos: un aumento de la tasa de empleo juvenil y el hecho de haberse convertido en la segunda zona con mayor población de jóvenes artistas del país.

BUENOS AIRES (ARGENTINA)

El proyecto "Abasto Barrio Cultural: impulso económico y regeneración urbana" es promovido por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires desde 2019. Se trata de un proyecto de regeneración urbana basado en la transformación del espacio público, a partir de un modelo de gobernanza participativo de la cultura que promueve la creación colectiva de identidad e integración social, potenciando la actividad de los espacios culturales independientes que caracterizan al barrio de Abasto. El proyecto ha invertido en infraestructuras, lo que ha supuesto mejoras en el espacio público como el aumento de la accesibilidad peatonal y la mejora de la calidad de vida de los vecinos; también ha promovido la cocreación con la comunidad, permitiendo la implementación de un modelo de gobernanza participativo en el que el espacio público se entiende como escenario y plataforma de actividades culturales, y se ha apoyado en el valor de las industrias culturales locales, impulsando la reflexión y la construcción compartida de los rasgos identitarios tangibles e intangibles de la comunidad como motor de integración social. Los impactos abarcan una mejor articulación de la oferta cultural del barrio y su relación con el espacio cultural, la reducción de las desigualdades dentro de la comunidad y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales locales.

Pueden consultar el resumen del proyecto de Buenos Aires "Abasto barrio cultural: Impulso económico y regeneración urbana". 

Pueden consultar el artículo sobre el proyecto "Abasto barrio cultural: Impulso económico y regeneración urbana" de Buenos Aires.

DUBLÍN (IRLANDA)

"'AWE': compromiso cultural a través de la accesibilidad, el bienestar y la evidencia" fue iniciado por la Compañía de Cultura del Consejo Municipal de Dublín en abril de 2020 como respuesta sostenible ante los desafíos ocasionados por la pandemia de la COVID-19. 'AWE' se concibió como una estrategia para proteger los derechos culturales de los ciudadanos de Dublín, y para comprometerse activamente con ellos y responder culturalmente a sus necesidades a través de 3 ejes principales: a) la accesibilidad, b) el bienestar y c) la evidencia. La Compañía de Cultura, creada en 2018 con la misión de comprometerse con las personas y las comunidades a través de la conversación y la cultura, aumentando la participación y la práctica cultural en todos los barrios de la ciudad, continuó su trabajo de vinculación con los grupos comunitarios, los líderes juveniles, los artistas, los socios de la administración local, las residencias, las empresas y las instituciones culturales nacionales. A través de la escucha, se crearon acciones de respuesta para mejorar la accesibilidad, la inclusión y crear más formas de acceder a la cultura durante la pandemia. AWE" ha demostrado activamente el éxito, la transferibilidad y la adaptabilidad de una metodología original que no sólo ha garantizado los derechos culturales de los ciudadanos durante la pandemia y más allá, sino que también ha llevado a cabo una amplia investigación que podría considerarse un punto de referencia para otras ciudades.

Pueden consultar el resumen del proyecto de Dublín "AWE: compromiso cultural a través de la accesibilidad, el bienestar y la evidencia".

Pueden consultar el artículo sobre el proyecto "AWE: compromiso cultural a través de la accesibilidad, el bienestar y la evidencia" de Dublín.

Hace 24 años se creó en Medellín la “Red de Artes y Prácticas Culturales”, en la que participan diferentes grupos y organizaciones artísticas y culturales de toda la ciudad junto con el gobierno local para garantizar los derechos culturales de los niños, los adolescentes y los jóvenes. Esta iniciativa de carácter comunitario presta apoyo a más de 7.800 niños y jóvenes de las 16 comunas y 5 corregimientos de Medellín cada año, brindándoles oportunidades para la expresión, el intercambio, el aprendizaje, la experimentación y el disfrute de una amplia gama de formas artísticas, estéticas y culturales, entre ellas la danza, las artes escénicas, las artes plásticas y visuales, la música y el audiovisual. Con este proyecto se ha incrementado el acceso público a la cultura en Medellín, mejorando la infraestructura cultural de los barrios, creando oportunidades de formación cultural y promoviendo programas y ofertas específicas para grupos desfavorecidos, en estrecha colaboración con otros planes y programas municipales. A lo largo de los años, la Red de Artes y Prácticas Culturales ha contribuido a promover y reforzar a Medellín como una ciudad cultural comprometida con políticas culturales inclusivas y participativas orientadas a afianzar la ciudadanía cultural, el desarrollo sostenible y la mejora de la calidad de vida y el bienestar de todos los habitantes.

El proyecto “Segú: Ciudad Creativa” comenzó en 2015 como una iniciativa de la Fundación del Festival en el Níger. En colaboración con el municipio de Segú, la iniciativa ha proporcionado a la ciudad una sólida política cultural centrada en el desarrollo sostenible. La implicación y el compromiso de todos los agentes culturales, el gobierno local y la sociedad civil en el proceso de implementación de esta firme iniciativa ha contribuido a desplegar sus principales objetivos, proporcionando acceso a la cultura para todas las personas y realzando el valor de las identidades culturales de Segú -música, diseño y moda, artes visuales, patrimonio y gastronomía- y la creación artística y cultural, haciendo del arte y la cultura el centro del desarrollo local. “Segú: Ciudad Creativa” ha contribuido a profesionalizar también el sector cultural, mejorando
las condiciones de trabajo de los agentes culturales y creativos y creando sinergias entre las organizaciones culturales, los agentes implicados y la ciudadanía. Además, “Segú: Ciudad Creativa” constituye un marco apropiado para la colaboración con otras ciudades africanas y promueve la implementación de proyectos basados en la cocreación, la coproducción, el intercambio de experiencias y la difusión de buenas prácticas.

El programa “Gobernanza local de la cultura: la Mesa Redonda de Artistas” comenzó a operar en 2014 en Seongbuk, un distrito de Seúl, y se ha transformado en la más importante iniciativa de la comunidad de esta área, con más de 300 personas que trabajan en conjunto sobre la base de la gobernanza cultural.

La Mesa Redonda de Artistas se define a sí misma como una red que trabaja en conjunto para la convivencia y la cooperación de la cultura local. Uno de sus objetivos es el trabajo cooperativo con los responsables de la política cultural de la ciudad, mediante la Fundación Cultural Seongbuk y las otras instituciones públicas con responsabilidad en la ciudad.

La Mesa Redonda Común de Artistas de Seongbuk opera conforme al valor y los principios de la "actividad autónoma" (autonomía), la "democracia cultural" (democracia), la "amistad y la cooperación" (solidaridad) y el "respeto a las diferencias culturales" (diversidad). Además, organiza festivales locales, gestiona espacios culturales y se esfuerza por respaldar a toda la comunidad artística y cultural de la ciudad.

La Carta de Cooperación Cultural de Lyon es un programa que cuenta con más de quince años de experiencia, implica a las 27 instituciones, servicios municipales o eventos culturales, creativos o patrimoniales que cuentan con mayor apoyo financiero de la ciudad en más de 300 proyectos, acciones concretas o nuevos servicios adaptados a los desafíos de las políticas que relacionan cultura y desarrollo sostenible de la ciudad.

La Carta de Cooperación Cultural de Lyon ha entrado en su cuarta edición y se extiende actualmente a toda la metrópolis de Lyon, en 24 ciudades diferentes. El programa se ha convertido en una herramienta modélica para las políticas culturales, pues éstas convergen (y se aseguran así compromisos concretos) con todas y cada una de las políticas locales transversales que “fabrican” una ciudad sostenible: equilibrios urbanos y solidaridades, participación ciudadana, políticas de igualdad y lucha contra las discriminaciones, memorias y diversidades, educación e intercambio de conocimientos, sobriedad energética, responsabilidad ecológica e innovaciones sociales.

Además, el programa se basa en un proceso continuo de reflexión, intercambio de información, capacitación, construcción de proyectos y evaluación conjunta con los actores implicados, a diferentes escalas territoriales y sobre temáticas que evolucionan con el tiempo.

Consultar el vídeo elaborado por la Ciudad de Lyon en el contexto de la 3a edición del Premio Internacional CGLU - Ciudad de México - Cultura 21.

El programa “Patrimonio cultural y relanzamiento de las actividades socioeconómicas en Tombuctú” tiene como contexto la reciente ocupación de las regiones del Norte de Malí por parte de grupos terroristas, que produjo importantes daños y perjuicios al patrimonio y a las prácticas y expresiones culturales: desplazamiento de poblaciones, destrucción de incontables monumentos históricos, lugares de memoria y manuscritos antiguos, saqueo intensivo de los sitios arqueológicos y museos, prohibición y duros golpes a las prácticas y tradiciones culturales. El proyecto asocia la rehabilitación del patrimonio cultural con la revitalización de las actividades socioeconómicas y, en particular, con la artesanía. El proyecto ha trabajado en acciones de relanzamiento en el área del patrimonio inmaterial y las artes y artesanías, y acciones de refuerzo de las capacidades de la municipalidad y la mejora de la gobernabilidad local.

El programa “Yo soy… La aventura de una comunidad en plena transformación” se desarrolla en Vaudreuil-Dorion desde el año 2010, para favorecer la emergencia de una comunidad unida, que vive la diferencia como una riqueza. Cada año, unos 20 000 ciudadanos (sobre una población de 40.000 personas) participan en unos 600 talleres que se articulan en 50 actividades faro, con el objetivo de fomentar el encuentro, promover el conocimiento del otro y aprender con el respeto a las diferencias. La participación ciudadana activa, mediante actos culturales y creativos, está en el centro de la renovación constante de una comunidad. Aquí los ciudadanos están juntos, interactúan y aprenden a conocerse. Además de trabajar directamente sobre la cohesión social, estas actividades culturales hacen avanzar concretamente, por ejemplo, la salud, el medioambiente, la economía o el urbanismo.

Sitio web (en francés): www.ville.vaudreuil-dorion.qc.ca

Facebook (en francés): facebook.com/Je-suis-Vaudreuil-Dorion

Vídeo (Sra Nichols, diputada de Vaudreuil y Sr Couillard, primer ministro entrante de Quebec) : ver vídeo

El programa “Arena da Cultura - Programa de Formación Artística y Cultural” del municipio de Belo Horizonte es el principal proyecto de la Política Cultural de la ciudad. Creado en 1998, se orienta a la democratización de los bienes y servicios culturales de la ciudad, para reducir las desigualdades sociales y territoriales. El Jurado destaca la integralidad entre los elementos lo componen: (a) la población: el programa se dirige a un público diverso, personas de 6 hasta 80 años con escolaridad y nivel socioeconómico heterogéneo; (b) el territorio: el programa abarca toda la ciudad, incluyendo 16 centros culturales y 33 núcleos “BH Ciudadanía” y contribuye a la significación de los espacios públicos; (c) la cultura: el programa se basa en la vivencia artística transformadora, la experiencia está en el centro de todo el proceso, con una cuidadosa valorización del contacto con profesionales y artistas como personas fundamentales para crear capacidad, conocimientos y habilidades en todas y todos; (d) la gobernanza: el programa tiene un modelo de gestión que integra a organismos públicos y a una extensa red de organizaciones asociadas, clubes y ONG. El proyecto aporta pruebas de un impacto muy positivo en la transformación cultural, social y territorial de la ciudad. Se trata de un programa que aplica perfectamente los principios y las recomendaciones de la Agenda 21 de la cultura.